Бизнес план пошив лоскутных одеял
Не знаю, занимаюсь ли я бизнесом, или — искусством, которое получило признание, в том числе, и материальное, ещё при жизни художника, но факт остается фактом. С тех пор, как в мою жизнь вошел этот бизнес-искусство, все в ней резко изменилось в лучшую сторону. Не только в финансовом плане, хотя и это немаловажно, но и позволило мне реализовать себя как творческую личность, раскрыть способности и таланты, о которых я до этого даже и не подозревала.
В середине девяностых всех нас постиг кризис. Меня же «накрыло» вдвойне. Оставшись одна с маленькой дочкой, которой едва исполнилось три года, я, едва выйдя из отпуска по уходу за ребенком, сразу попала под «сокращение». Папы у нас не было. В то время модным девизом было: «я сама», и я родила ребенка от любимого, но, увы, несвободного человека, который не захотел ничего менять в своей жизни из-за меня.
Но это все не казалось мне проблемой, я считала, что смогу вырастить ребенка сама, в том числе, и в финансовом плане. Работа была стабильной, зарплату в банке платили регулярно, и неплохую.
К тому же, даже находясь в отпуске по уходу за ребенком, я брала «работу на дом» и могла зарабатывать. Когда банк закрылся, первое время жили «на старых накоплениях». Затем — пыталась искать работу, но время было такое, что на работу, тем более, женщину с маленьким, постоянно болеющим ребенком, брать никто не хотел.
Надо было кушать и одеваться. Привыкнув, что моя дочка всегда выглядела, как принцесса, я не знала, какой выход из положения найти, когда мы выросли практически из всех нарядных платьев. На глаза мне попался журнал с выкройками, причем — не обычными, а выкройками нарядов, выполненных из лоскутков ткани и декоративной вязки. Я решила попробовать повторить модель, хотя мой опыт создания одежды ограничивался школьными уроками труда, и шедевры явно не радовали.
Тем не менее, я очень старалась, и моя первая модель сарафана для дочки (верх — вязаный крючком, юбка — из моего сарафана из «шотландки» университетских времен), вызвала бурный фурор на детской площадке. Вдохновленная неожиданным успехом, я начала «творить». В ход пошли все запасы ниток, что были в доме (сохранились ещё со времен моего девичества и жизни у бабушки, заядлой «вязальщицы»). Ткань (лоскутки) покупала в магазинах, там остатки даже самой хорошей и дорогой ткани можно было приобрести по умеренной цене.
Вскоре, мамы, которые гуляли вместе с нами, стали интересоваться моими работами. Название такого направления в моделировании одежды «пэчворк». Когда-то это было присуще стилю хиппи, затем — вошло в жизнь людей, не разделяющих взгляды этого течения, но которым нравилось все необычное и непохожее на других.
Я стала получать первые заказы от тех мам, что гуляли с нами. Сначала — на детскую одежду. Затем — на взрослую. Мои гонорары и стремление к расширению возможностей моего творчества росли. Журналы с выкройками остались в далеком прошлом. Я создавала модели сама.
Однажды, одна из моих заказчиц попросила создать для её сестры необычное свадебное платье. Оно получилось действительно уникальным. Лиф платья был выполнен из сочетания ирландских и вологодских кружев ручной работы, которые я специально приобрела для этого платья. Низ — множество юбок, из настоящего, тончайшей работы японского шелка. Расшивала я платье мелким речным жемчугом. Невеста пришла в восторг. С тех пор, основой моих заказов стали дорогие штучные товары.
С начала моей «карьеры» прошло больше десяти лет. Сейчас у меня есть своя мастерская, магазин, свой штат сотрудников. В него входят и художники, которые помогают мне работать над коллекциями, и те, кто воплощает идеи в жизнь. Ассортимент нашей продукции самый широкий. Помимо штучных эксклюзивных товаров (свадебные платья и аксессуары, одежда для детей), мы производим сумки, шапки, перчатки, шарфы, выполненные в стиле «пэчворк». Кроме того, у нас есть отдельная коллекция джемперов по возрастным группам: для детей, молодежи, взрослых.
Конечно, я не скажу, что зарабатываю миллионы, но нисколько не жалею о том, что когда-то потеряла свою первую работу в банке. Сейчас я чувствую себя гораздо счастливее.Во-первых, потому, что смогла найти себя.Во-вторых, потому что могу работать, не разлучаясь с дочкой (сейчас она активно мне помогает, учится в художественной школе). В-третьих, я сама себе хозяйка, и гораздо меньше завишу от внешних обстоятельств. Ну, и, наконец, создание моделей в стиле «пэчворк» — это настоящее искусство. И я очень рада, что мой небольшой бизнес позволяет получать не только материальное, но и моральное удовлетворение, и радость от творческой деятельности.
Специально для ХОБИЗ.RU
Интервью с мастером пэчворка
Сколько можно действительно заработать на пэчворк, как рассчитать стоимость работы, как сделать лоскутное шитье бизнесом, способным прокормить семью, как хобби превратить в заработок. На все вопросы отвечает, дает рекомендации, советы и отзывы о возможности заработать мастер пэчворка, реальная владелица бизнеса.
Знакомьтесь Замзагуль Бельгебаева, 53 года. Мама двоих самостоятельных детей. Имеет свой бизнес, основанный на рукоделии.
Замзагуль: В Казахстане пэчворк существовал с древних времен и называется это искусство сшивать кусочки тканей — курак. Этим занимались моя бабушка и мама. Я с детства видела, как они это делают и сама участвовала в процессе. Раньше все женщины казашки это умели. Валяние кошмы, лоскутное шитье, такие рукотворные вещи были в каждом доме. В детстве весь процесс изготовления домашнего текстиля происходил у меня на глазах. Но, когда я повзрослела, ушла работать, вышла замуж, творчеством некогда было заниматься.
И вот, дети подросли, и я решила вернуться к рукотворному творчеству, пришла на курсы кройки и шитья к Альфие Адиповне Каримовой, отучилась, вспомнила азы. А она начала мне про пэчворк рассказывать, что это модно во всем мире сейчас становится, и что можно заработать на пэчворке. Мол, давай попробуем. А я ей: «Ой, не надо, у меня мама и бабушка шили. Я не буду этим заниматься. Пэчворк очень трудоемкий процесс.» А она стала показывать свои картины, работы свои и говорит, давай попробуем. Ну, в общем, заразила меня (смеётся) И я отшила с ней одно одеяло, потом втрое и все. Начала я дома потихонечку в интернете смотреть, заниматься. Взяла дополнительный курс по орнаментам Гульмиры Уалихан. У нее были воскресные встречи рукодельниц.
Начала с ними общаться. Так меня и затянуло. Стала я шить, потом заказы пошли, появилась возможность заработать. Стало интересно. А потом в инстаграм на страничке мне стали девочки писать: Обучите, научите… Я первое время отказывалась, а потом все же решила заняться этим всерьёз. Открыла мастерскую. Ушла со своей основной работы, где я 10 лет проработала, и вот теперь тружусь на себя и учусь. В «свободном полете» зарабатываю уже пять лет.
Уникальное торговое предложение для заработка
Ваши творения славятся своей необычностью. Они не похожи на исконно национальные казахские корпе. Но они и не похожи на современные западные изделия. В чем секрет?
З: В пэчворке я люблю этно стиль. Сейчас мы используем и орнамент и пэчворк, а раньше бабушки делали только орнаменты. Современные вещи сложнее и красивее получаются. Вот у меня несколько работ увезли в Америку. Покупателям понравилось, то, что там смешенная техника и то, что используются национальные черты. Они даже сказали, что не может быть, что бы такое было.
Мне нравиться возрождать забытые народные традиции, поэтому шью в народном стиле. В этом году я впервые участвовала в выставке-ярмарке «Восточный базар», туда я впервые изготовила настенное панно, конечно же, в нашем национальном колорите.
Именно использование национального шитья и помогло мне найти свою нишу в бизнесе и заработать на пэчворк, превратить свое хобби в бизнес. Рукоделием занимаются многие, но я предлагаю не просто красивые вещи ручной работы, а вещи имеющие смысл для моего народа. Мои изделия дарят на свадьбы, на рождение ребенка. В традиции принято собирать приданное для невесты, я думаю, что так у всех принято. У нас это определенные вещи и их должны быть обязательно нечетное число. Помимо постельного белья в приданное входят покрывала на диваны, ковры и коврики. Иногда в приданное входят и детские одеялки. Но часто детские наборы заказываются отдельно. Все эти изделия украшаются национальными узорами, в которых заложен символизм пожеланий и оберегов.
Где найти покупателей
Где продаете свои творения? Как Вы себя рекламируете?
З: Основная площадка это Инстаграм, в Казахстане это самая популярная сеть для раскрутки малого бизнеса. И конечно, по рекомендациям много покупателей приходят. Вот например этническое все в подарок забирают. Кто то на приданное берет. Кто то для себя.. Покупатели разные, часто делают заказы из других стран, к примеру из Канады, США, Германия, Россия. Зарубежные клиенты в основном заказывают изделия в казахском стиле, так как такое можно купить только у нас. Но что бы выгодно отличаться от других мастериц, приходится все время совершенствоваться. Я постоянно посещаю мастер классы своих коллег. Это дает постоянную подпитку новых идей, новых или других методов обработки ткани.
Сколько времени нужно, чтобы заработать на пэчворке
Сколько времени в день занимает эта деятельность?
З: Так как это мое любимое дело, я готова заниматься этим круглосуточно. Главное я считаю — желание. Если есть желание можно всему научиться. Смешная, на мой взгляд, история произошла, подтолкнувшая меня к аренде помещения для мастерской. Те, кто знают, что такое шитье, понимают, что это постоянные материалы, разложенные на полу, на всех столах и поверхностях. А пэчворк это еще и подборка цветов. Нужно примерить два, а зачастую, большее количество лоскутов. Постепенно мои домашние взмолились. В доме негде было отдыхать, присесть, просто… И в какой-то момент мне сказали, что пора выходить на новый уровень и снимать помещение… Так они меня мотивировали. (смеётся)
Об аренде
— С чего начиналась аренда? Как находили место, на что ориентировались?
З: Для начала, нужно определить, какого рода помещение вам необходимо для работы. Что вы планируете там делать? Нужно продумать все так, что бы оставить место для перспектив развития. Например, помимо места для кроя и шитья у меня должно быть достаточно площади, что бы разложить и развесить готовую продукцию. Иногда я провожу мастер классы, значит, швейных машинок должно быть несколько. Так как шить придется много, должно быть хорошее освещение. Ну, например, большие окна, выходящие на южную сторону- дадут дополнительный свет в дневное время. Нужно не забыть о месте для глажки. А так же два обязательных критерия:
- Удобная локация для клиентов. В центре города, с хорошими подъездными маршрутами общественного транспорта
- Расположенные рядом магазины тканей.
Это нужно для клиентов, которые делают заказ из своих материалов и для мастериц, пришедших поучится новому. Да и самой тебе, для работы очень важно иметь такое подспорье. Ткани я покупаю в магазине рядом со своей студией @tkani4you.kz , а так же я часто езжу на рынки тканей. Так как я в этом уже разбираюсь, то и материалы выбираю качественные. Кстати, на таких рынках тоже можно найти новинки, которые повлекут новые творческие идеи и решения. Одним из таких творческих ходов было открытие мастер-класса для детей по пошиву кукол снежка.
Как посчитать стоимость изделия
Как Вы определяете стоимость творения? Что входит в стоимость?
З: В первую очередь считается стоимость выбранного сырья. Это ткани на лицевую сторону, изнаночная ткань и наполнитель. Нитки и дополнительные украшения (если есть) У всех изделий это считается отдельно. Даже если заказчик хочет сделать похожее одеяло, на то, что висит у вас готовое, цена может сильно отличаться, так как материалы могут быть другие. Что касается денег, за саму вещь, то здесь все зависит от сложности дизайна. Например, одеяло выполненное в классическом пэчворке будет стоить гораздо меньше, чем похожее в смешенной технике. Конечно, учитывается и время, и рисунок отстрочки. Важно все это проговорить с заказчиком, что бы разъяснить ему, лучше показать на наглядных примерах разницу изделий. И главное, клиент, заказывающий вещь в подобной мастерской, должен понимать, что это ручная работа, сделанная специально под его заказ. Ни у кого такого не будет, это эксклюзив, творческий эксклюзив. Такое не может стоить дешево! Если говорить о средней цене за метр квадратный, то это от 20000 тенге( от 60 долларов)
Сезонность заработка
Есть ли сезонность или другие систематические колебания спроса?
З: Как показывает опыт пяти лет, в моём бизнесе нет понятия сезонности. В любое время года рождаются дети или люди женятся вне зависимости от времен года. Но спрос иногда снижается. Тогда то и приходят на помощь в заработке- организация и проведение курсов и мастер-классов. Конечно, что бы зарабатывать, нужно заранее позаботиться об оформлении своего официального статуса. Я оформила ИП, это дает возможность торговать, зарабатывать и рекламировать себя беспрепятственно везде.
Что Вы можете посоветовать новичкам хендмейдерам, как заработать на пэчворк, как превратить свое хобби в бизнес, приносящий не только моральное, но и материальное удовлетворение?
З: Для начала нужно определить, что вы умеете делать. Важно от этой деятельности получать удовольствие! Одних навыков недостаточно. Если вам скучно и не интересно, вы не сможете это сделать бизнесом. А еще важно не задирать нос и постоянно учится новому, это будет легко и интересно, только в случае, если вы выбрали «свое дело». Ну и как говорят, не узнаешь, пока не попробуешь! Желаю всем удачи!
Как с Вами можно связаться?
З: Со мной можно связаться по номеру + 7 708 633 78 89 или посетив мои странички в Инстаграм: @kviltkz Фэйсбук
Начиная шить лоскутные изделия для себя, вряд ли кто-то сразу задумывается об их цене. Между тем, уходя из нашего дома в мир, вещи из лоскутков приводят первых клиентов – заказчиков, которые «тоже хотят себе такую красоту». И первый вопрос заказчика: «А сколько стоит ваше лоскутное одеяло?» часто ставит начинающего мастера в тупик. А, между тем, вопрос этот не праздный.
Представьте себя на месте заказчика. Вы хотите купить какую-то вещь (или заказать её изготовление), качество вас устраивает (посмотрели у знакомых, пощупали, понравилось), логично узнать, совпадут ли ваши желания с вашими возможностями? При этом цена с точностью до копеек заказчика в самом начале, как правило, не волнует. Интересен порядок цен. Сколько стоит? Сто рублей или тысячу? Пять тысяч или пятьдесят? Привлекательна будет для заказчика озвученная цена или нет?
Поэтому не надо пугаться вопроса о цене и судорожно пытаться в уме (!) составить полную калькуляцию и бизнес план одновременно. Подготовьтесь к вопросу заранее, ещё ДО того, как вам его зададут. А может, уже задали? Тогда вооружитесь ручкой и листочком бумаги – начнём расчёт.
Для начала посчитаем себестоимость чего-то, что вы уже сшили, например, лоскутного одеяла. Даже если вы шили его для себя и не собираетесь продавать.
Себестоимость изделия = расходы на материалы + износ вашего оборудования (швейная машинка, утюг и т.п.) + ресурсы (электричество, вода и т.п.) + ваша работа.
Пойдём по порядку.
1. Расходы на материалы – это сколько вы заплатили за ткани, нитки, наполнитель и другие материалы, которые использовали для изготовления одеяла. Если ткани были из ваших давних запасов – пойдите в магазин, посмотрите, сколько они стоят сейчас. Считаете всё, записываете цифру.
2. Износ оборудования. Срок службы швейной машинки примерно 5 лет, или 1235 рабочих дней, или 9880 рабочих часов (если считать 8-ми часовой день при пятидневной рабочей неделе). То есть вы, работая на швейной машинке на заказ, должны иметь возможность через 5 лет купить новую машинку, не хуже той, которая у вас есть сейчас. Стоимость вашей швейной машинки поделите на 9880 часов — получите примерно, сколько нужно откладывать за 1 час работы на износ машинки. Получившуюся цифру запишите.
3. Ресурсы. Пока шьем и гладим – работает утюг, швейная машинка. Оба прибора потребляют электроэнергию. Загляните в характеристики – узнайте, сколько киловатт в час они потребляют. Умножьте на стоимость 1 кВт в вашем регионе – получившуюся цифру запишите.
4. Ваша работа. Самый сложный для многих параметр. Представьте, что шитьём лоскутных изделий вы зарабатываете на жизнь. Какая зарплата в месяц вас бы устроила? Отнеситесь к себе объективно, с учётом вашего опыта и уровня цен/зарплат в вашем регионе. Не стоит устанавливать себе зарплату, на которую вы не сможете прожить, но и брать астрономические цифры «с потолка» тоже не лучший вариант.
Размер только что установленной вами себе зарплаты разделите её на 168 часов (это среднее количество рабочих часов в месяц). И эту новую цифру — цену вашей работы в час — тоже запишите.
5. А теперь самое главное — вспомните, сколько времени вы потратили на изготовление одеяла.
*****
На будущее – где-нибудь рядом с рабочим местом положите-прикрепите листочек с ручкой или карандашом, чтобы записывать время начала работы и её окончания. Редко когда удаётся целое изделие сшить за один присест. Поэтому полезно записывать время своей работы сразу по ходу дела. Потом (когда закончите изделие) сможете всё посчитать с точностью до минуты, и сделать выводы, сколько времени требует изготовление того или иного изделия.
*****
Пока для подсчётов обходимся вашей памятью и воспоминаниями, типа, «по два часа в течение стольких-то дней, итого столько-то часов».
6. Цифры, которые у Вас получились по позициям «износ», «ресурсы» нужно умножить на то количество часов, которые вы работали на вашем оборудовании (машинке, утюге), а цифру по позиции «ваша работа» — умножить на всё то время, когда вы работали над изготовлением одеяла (включая раскрой тканей и весь пошив полностью, включая утюжку).
7. В конце сложите все получившиеся в пунктах 1, 2 и 6 данные: расходы на материалы + износ вашего оборудования + ресурсы + ваша работа. Так и получите себестоимость изделия.
8. Завершающий этап – перевести размер одеяла в квадратные метры (умножить ширину одеяла на его длину), и определить, сколько стоит 1 кв.м. такого изделия (с таким лоскутным узором (по сложности исполнения), с такой стёжкой и т.п.), разделив себестоимость одеяла на количество квадратных метров в этом одеяле.
И вот она – заветная цифра – себестоимость одного квадратного метра вашего лоскутного изделия – у вас в руках! Дальше – умножайте её на размеры одеяла, которое хочет сшить (купить) заказчик.
Надбавки за повышенную сложность (более сложные в изготовлении лоскутные блоки, более трудоёмкую стёжку и т.п.) тоже посчитайте.
Для тех, у кого сложные отношения с математикой, можно опустить значения «износа оборудования» и «ресурсов». Себестоимость в таком случае получится из стоимости материалов и вашей работы.
Погрешность будет, да. Но ведь, как я отметила в начале, представленный выше расчёт подходит тем, для кого пошив изделий из лоскутков не является единственным способом заработать на хлеб насущный. Если уже подходить к вопросу со всей серьёзностью (как предприниматель), то надо в цену и налоги будущие закладывать, и инфляцию, и сопутствующие затраты, и прибыль от предпринимательской деятельности (чтобы было куда расти:)).
Естественно, я не претендую на то, что предложенный мной вариант является единственно возможным. Каждый считает, как может, в силу своих знаний и опыта. Кто-то определяет цену формулой, типа, «за сколько не жалко будет расстаться со своим творением». Но, на мой взгляд, она не очень-то подходит для изделий, которые ещё только в проекте в голове вашего заказчика, и, возможно, вашей.
И ещё. Не решайте за заказчика – будет ли цена приемлемой для него или нет. Вы можете не знать уровень его материального достатка, его отношение к ручной работе, в принципе, и к вашим изделиям, в частности.
Да, есть люди, неспособные оценить ручной труд по достоинству, в принципе, – будьте к этому готовы. Просто это не ваши заказчики. Обесценивать свой труд не стоит – вместо того, чтобы шить для такого человека, займитесь чем-то более приятным и полезным для себя. Погуляйте, позанимайтесь с детьми, почитайте интересную книжку. Домашними делами займитесь, в конце концов – и то больше польза будет!
Успехов вам в творчестве!
Светлана Молчанова